Works of Art in Media and Culture Communication

Celem zajęć jest wprowadzenie studentów w problematykę w ewaluację dzieł sztuki, w tym krytykę artystyczną/kulturalną; umiejętność oceny dzieł tzw. sztuki wysokiej uobecnianej poprzez dzieła architektury, rzeźby, malarstwa, muzyki, literatury w przestrzeni medialnej oraz kultury popularnej/masowej (grafika, dizajn, film, muzyka rozrywkowa, moda, biżuteria itp.). Studenci posiądą umiejętności rozumienia roli dzieł sztuki w kształtowaniu kultury "wysokiej" i "niskiej" oraz ich funkcji społecznej i ekonomicznej. Kompetencje praktyczne związane są z analizą bieżącego życia kulturalnego (krytyka artystyczna) oraz umiejętnością realizacji audycji (podcastu) i recenzji dzieł sztuki.

Zajęcia pozwalają rozwinąć warsztat dziennikarza kulturowego (eksperta i krytyka kulturowego), który będzie w stanie przy pomocy szerokiego spektrum mediów komunikacyjnych pomagać odbiorcom mediów w orientowaniu się w obecności wartościowych dzieł sztuki w świecie współczesnej komunikacji społecznej, kultury, rynku, rozumieć, wybierać i prawidłowo oceniać dzieła sztuki.

Zajęcia warsztatowe w połączeniu z perspektywą medioznawcza i kulturoznawczą dają możliwość zobaczenia roli krytycznego pisania w szerokim horyzoncie współczesnej komunikacji społecznej. Zajęcia mają za zadanie pokazać tendencje, zjawiska i obiegi kulturowe dzięki czemu pozwalają lepiej rozumieć i oceniać warunki polskiej produkcji artystyczno-kulturowej.

Zajęcia prowadzone w formie dyskusji problemowej połączonej z aktywnym uczestnictwem studentów (referaty w postaci prezentacji, dyskusja dotycząca przedstawianej problematyki).

Zakres tematyczny:

1) Dziennikarstwo w komunikacji medialno-kulturowej.

2) Czym jest dzieło sztuki w komunikacji wizualnej? Artystyczne, społeczne i ekonomiczne funkcje dzieł sztuki

3) Rynek sztuki. Ewaluacja dzieł sztuki

4) Przedmiot i funkcje komunikacji wizualnej (reklama, teledyski, moda, gry komputerowe, design, logo itp.)

5) Teoria widzenia. Gestaltyzm

6) Dziennikarstwo kulturalne a krytyka kulturalna

7) Czym jest krytyka kulturalna (artystyczna, teatralna, muzyczna, filmowa itp.)

8) Warsztat dziennikarza - krytyka kulturowego (muzycznego, filmowego, artystycznego itp.)

9) Kryteria oceny dzieł sztuki?

10) Czym jest sztuka tzw. wysoka/elitarna? Obszary występowania sztuki wysokiej (architektura, plastyka, literatura, muzyka, teatr)

11) Czym jest kultura popularna? Obszary występowania kultury popularnej (film, muzyka rozrywkowa, gry komputerowe, moda, grafika, reklama, dizajn itp.)

12) Pop-art. Street art

13) Dzieła sztuki z perspektywy neuroestetyki?

14) Przemysł artystyczny

15) Podsumowanie

Literatura podstawowa:

„Krytyka sztuki, Filozofia-praktyka-dydaktyka”, red. Ł. Guzek, Gdańsk 2013 (dostęp on line):

https://www.zbrojowniasztuki.pl/pliki/5a620c7da78ca3c33bbdb6e7d509ee6f/krytyka-sztuki-filozofia-praktyka-dydaktyka.pdf

„Wzajemne relacje krytyki i promocji sztuki”, red. J. Ryczek, Poznań 2009 (dostęp on line):

https://za.uap.edu.pl/wp-content/uploads/2012/02/Zeszyty-Artystyczne-18.pdf

K. Jurek, Znaczenie symboliczne i funkcje koloru w kulturze, „KMT” 2011 nr 6, s. 68-80; (dostęp on line): https://kmt.uksw.edu.pl/media/pdf/kmt_2011_6_bezspadow_jurek.pdf

M. Rabenda Derman, Kolor, marka, kultura. Tworzenie wizerunku instytucji na podstawie palety kolorów – badania empiryczne, w: Badanie i projektowanie komunikacji 6, red. M. Flleischer, Wrocław 2017, (dostęp on line): Kolor_marka_kultura_Tworzenie_wizerunku.pdf

M. Ujma, Sztuka i skandal. Sztuki wizualne, Warszawa - Bielsko-Biała 2011

K. Żurawska, Zrozumieć skandal, "Tekstura. Rocznik Filologiczno-Kulturoznawczy" 2019(9), (on line): https://apcz.umk.pl/Tek/article/view/30753/26090.

A. Regiewicz, J. Warońska, A. Żywiołek, Muzyka w czasach ponowoczesnych (Seria: AUDIOWIZUALNE ASPEKTY KULTURY, t. II), Częstochowa 2013, (dostęp on line): http://dlibra.bg.ajd.czest.pl:8080/Content/3722/Muzyka%20w%20czasach_44_PREV.pdf

M. Grusiewicz, Wartości muzyki współczesnej w kontekście treści szkolnej edukacji, Lubelski Rocznik Pedagogiczny 2021(40)/2, s. 167-179 (dostęp on line): http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.ojs-doi-10_17951_lrp_2021_40_2_167-179.

Literatura uzupełniająca:

M. Bryl, Rynek sztuki w Polsce. Poradnik dla kolekcjonerów i inwestorów, Warszawa 2016

Z. Kruczkowska, Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki, Kraków 2002 (dostęp on line):

https://rep.up.krakow.pl/xmlui/handle/11716/1564

Grzegorz Dziamski, Sztuka wysoka i niska, "DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu" 2017(23), s. 6-27 (on line).

A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne. Manifest (on line)

https://krytykapolityczna.pl/kultura/sztuki-wizualne/stosowane-sztuki-spoleczne/

J. Krupiński, Krytyka sztuki. Problemy, błędy i zasady. Przykład: „Trudne wyznania Jacka Sempolińskiego” Jacka Waltosia (dostęp on line): https://krupinski.asp.krakow.pl/pdf/2019/janusz_krupinski_krytyka_sztuki._problemy_bledy_i_zasady.pdf

Lyliya Borhulevych, Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej, Rozprawy Społeczne 2016(10)/3, s. 28-35. (dostęp on line): http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.desklight-29c0dfa0-9af5-4fb7-990a-27b8f2d1a4de

Dorota Kalinowska, Charakterystyka muzyki XX i przełomu XX/XXI wieku, Szczecin 2021. (dostęp on line): https://zsm2.home.pl/zsm2/aktualne/2010_2011/pdfy/charakterystyka_xx_w_hm.pdf

D. Baran, Społeczno-kulturowy wymiar zetknięcia się muzyki rozrywkowej z nowymi technologiami. Wprowadzenie, 2013 (dostęp on line) ResearchGate.

Skandal w tekstach kultury, red. M. Ursel, M. Dąbrowska, J. Nadolna, M. Skibińska, Warszawa 2013.

L.B. Rosenfeld, T. Plax, Dress as communication, "Journal of Communication" 2006(27)/2, s. 24-31 (otwarty dostęp on line)

Piotr Pomostowski, Między kultura wysoką i kulturą popularną. O muzyce George'a Gershwina w Manhattanie Woody'ego Allena, "Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication", 2013(21)/12, s. 243-255 (on line).

Monika Bokiniec, Kultura wysoka - kultura niska - Richard Shusterman, Noel Caroll, "Sztuka i Filozofia" 2007(30), s. 125-139 (on line).

J. S. Martin and L. H. Chaney, Global business etiquette: a guide to international communication and customs, Praeger Publishers, Westport, 2006.

L. Hunt Chaney, J. St. Clair Martin, The Essential Guide to Business Etiquette, Praeger, London, 2007. www.artandpopularculture.com.

Umiejętności (DL_U11, DL_U15, DL_U17):

– student posiada umiejętności tworzenia prac pisemnych i prezentacji

multimedialnych; posługuje się w nich podstawowymi pojęciami i identyfikuje zjawiska z obszaru funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej,

- student posiada umiejętności prezentowania własnych poglądów i pomysłów, a także przekonywania do nich rozmówców; rozumie i potrafi rozpoznawać najważniejsze zagadnienia z zakresu funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji medialnej, wizualnej i modowej

- potrafi pracować w zespole, rozumie swoją w nim rolę; zachowuje ostrożność i krytycyzm oraz dyskutuje nad przyswojonymi treściami z zakresu podstawowych pojęć i zjawisk funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; dzieli się swoimi analizami i wnioskami dotyczącymi roli i funkcjonowania dzieł sztuki w przestrzeni medialnej oraz roli komunikacji modowej w środowisku dziennikarskim

Kompetencje społeczne (DL_K07):

– student jest przygotowany do samodzielnej pracy, powierzone zadania

wykonuje starannie i terminowo; aktywnie angażuje się w przebieg prowadzonych zajęć biorąc udział w dyskusjach, formułując własne wypowiedzi i konstruktywne uwagi krytyczne na temat funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; jest otwarty i wrażliwy na współczesne zjawiska i procesy na polu funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej,

Nakład pracy studenta (ECTS)

30 godz. - aktywne uczestnictwo w wykładach

20 godz. – przygotowanie do zajęć bieżących

5 godz. - konsultacje z prowadzącym

5 godz. - przygotowanie do kolokwium

W sumie: 60 godz. = 2 ECTS

Student po ukończeniu kursu będzie znał współczesne teorie i koncepcje na temat funkcjonowania dzieł sztuki (kultury) w komunikacji społecznej i medialnej; rozumieć ich uwarunkowania kulturowe i komunikacyjne, umieć charakteryzować formy, funkcje i treści obecne w komunikacji społecznej i medialnej, wiedzieć jakimi metodami wartościować dzieła sztuki "wysokiej" i "popularnej", znać ich funkcje, formy oraz treści ideowe; ukształtować własną indywidualną postawę twórczą. Student nabędzie kompetencje samodzielnego poruszania się w obszarze komunikacji medialno-kulturowej.

Umiejętności ( DL_U11, DL_U15, DL_U17, DL_K07)

BDB

– student posiada w pełnym zakresie umiejętności tworzenia prac pisemnych i prezentacji multimedialnych; doskonale posługuje się w nich podstawowymi pojęciami i identyfikuje zjawiska z obszaru funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej,

- student w pełnym stopniu posiada umiejętności prezentowania własnych poglądów i pomysłów, a także przekonywania do nich rozmówców; doskonale rozumie i potrafi rozpoznawać najważniejsze zagadnienia z zakresu funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji medialnej, wizualnej, społecznej;

- znakomicie potrafi pracować w zespole, rozumie swoją w nim rolę; zachowuje całkowitą ostrożność i krytycyzm oraz swobodnie dyskutuje w zespole nad przyswojonymi treściami z zakresu podstawowych pojęć i zjawisk funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; swobodnie dzieli się swoimi analizami i wnioskami dotyczącymi roli i funkcjonowania dzieł sztuki w przestrzeni medialnej oraz roli komunikacji społecznej;

DB

– student posiada dobre umiejętności tworzenia prac pisemnych i prezentacji multimedialnych; dobrze posługuje się w nich podstawowymi pojęciami i identyfikuje zjawiska z obszaru funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej,

- student w posiada dobre umiejętności prezentowania własnych poglądów i pomysłów, a także przekonywania do nich rozmówców; dobrze rozumie i potrafi rozpoznawać najważniejsze zagadnienia z zakresu funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji medialnej, wizualnej i społecznej;

- dobrze potrafi pracować w zespole, rozumie swoją w nim rolę; zachowuje ostrożność i krytycyzm oraz swobodnie dyskutuje w zespole nad przyswojonymi treściami z zakresu podstawowych pojęć i zjawisk funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; umiejętnie dzieli się swoimi analizami i wnioskami dotyczącymi roli i funkcjonowania dzieł sztuki w przestrzeni medialnej oraz roli komunikacji społecznej;

DST

– student posiada niepełne umiejętności zakresie tworzenia prac pisemnych i prezentacji multimedialnych; z trudem posługuje się w nich podstawowymi pojęciami i identyfikuje zjawiska z obszaru funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej;

- student posiada niepełne umiejętności prezentowania własnych poglądów i pomysłów, a także przekonywania do nich rozmówców; z trudem rozpoznaje najważniejsze zagadnienia z zakresu funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji medialnej, wizualnej i społecznej;

- nie w pełni potrafi pracować w zespole, nie do końca rozumie swoją w nim rolę; zachowuje dostateczną ostrożność i krytycyzm ale z trudem dyskutuje w zespole nad przyswojonymi treściami z zakresu podstawowych pojęć i zjawisk funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; z trudem dzieli się swoimi analizami i wnioskami dotyczącymi roli i funkcjonowania dzieł sztuki w przestrzeni medialnej oraz roli komunikacji spoęłcznej;

Kompetencje społeczne (DL_K07):

BDB

– student jest znakomicie przygotowany do samodzielnej pracy, powierzone zadania wykonuje bardzo starannie i terminowo; bardzo aktywnie angażuje się w przebieg prowadzonych zajęć biorąc udział w dyskusjach, formułując własne wypowiedzi i konstruktywne uwagi krytyczne na temat funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; jest bardzo otwarty i wrażliwy na zjawiska dotyczące komunikacji społecznej, wysoko ceniony przez otoczenie za dobry gust w ocenie dzieł sztuki wysokiej i popularnej;

DB

– student jest dobrze przygotowany do samodzielnej pracy, powierzone zadania wykonuje starannie i terminowo; aktywnie angażuje się w przebieg prowadzonych zajęć biorąc udział w dyskusjach, formułując własne wypowiedzi i konstruktywne uwagi krytyczne na temat funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; jest otwarty i wrażliwy na zjawiska dotyczące komunikacji spoęłcznej, ceniony przez otoczenie za dobry gust w ocenie dzieł sztuki wysokiej i popularnej;

DST

– student jest stosunkowo słabo przygotowany do samodzielnej pracy, powierzone zadania wykonuje mało starannie i nieterminowo; niezbyt aktywnie angażuje się w przebieg prowadzonych zajęć biorąc udział w dyskusjach, formułując własne wypowiedzi i konstruktywne uwagi krytyczne na temat funkcjonowania dzieł sztuki w komunikacji społecznej i medialnej; jest stosunkowo mało otwarty i wrażliwy na zjawiska dotyczące komunikacji społecznej, nie jest ceniony przez otoczenie za dobry gust w ocenie dzieł sztuki wysokiej i popularnej.

Warunkiem zaliczenia jest wykonanie zadań: 1) recenzja wydarzenia kulturalnego ze sztuki wysokiej lub niskiej; 2) prezentacja audycji/podcastu na temat dzieł sztuki wysokiej i niskiej; 3) prezentacja na temat wybranego dziennikarza kulturowego (muzycznego, filmowego, artystycznego itp).

Egzamin końcowy (semestralny) pisemny - polega na przygotowaniu eseju na temat (w pracę muszą być wkomponowane cytaty opatrzone przypisami z różnych artykułów):

1.temat: Krytyka kulturalna jako sposób partycypacji w kulturze i komunikacji oraz krytycznego uczestnictwa w dyskursach społecznych”. Na podst. monografii: „Krytyka sztuki, Filozofia-praktyka-dydaktyka”, red. Ł. Guzek, Gdańsk 2013 (dostęp on line):

https://www.zbrojowniasztuki.pl/pliki/5a620c7da78ca3c33bbdb6e7d509ee6f/krytyka-sztuki-filozofia-praktyka-dydaktyka.pdf

2. temat: Jakie są relacje między krytyką a promocją sztuki. Na podst. monografii: „Wzajemne relacje krytyki i promocji sztuki”, red. J. Ryczek, Poznań 2009 (dostęp on line):

https://za.uap.edu.pl/wp-content/uploads/2012/02/Zeszyty-Artystyczne-18.pdf

3. temat: Jakie znaczenie mają kolory w komunikacji i kulturze? Na podst.: 1) K. Jurek, Znaczenie symboliczne i funkcje koloru w kulturze, „KMT” 2011 nr 6, s. 68-80; (dostęp on line): https://kmt.uksw.edu.pl/media/pdf/kmt_2011_6_bezspadow_jurek.pdf 2) Małgorzata Rabenda Derman, Kolor, marka, kultura. Tworzenie wizerunku instytucji na podstawie palety kolorów – badania empiryczne, w: Badanie i projektowanie komunikacji 6, red. M. Flleischer, Wrocław 2017, on line: Kolor_marka_kultura_Tworzenie_wizerunku.pdf

4. temat: Miejsce muzyki współczesnej w komunikacji medialno-kulturowej. Na podst.: A. Regiewicz, J. Warońska, A. Żywiołek, Muzyka w czasach ponowoczesnych (Seria: AUDIOWIZUALNE ASPEKTY KULTURY, t. II), Częstochowa 2013, (dostęp on line): http://dlibra.bg.ajd.czest.pl:8080/Content/3722/Muzyka%20w%20czasach_44_PREV.pdf; M. Grusiewicz, Wartości muzyki współczesnej w kontekście treści szkolnej edukacji, Lubelski Rocznik Pedagogiczny 2021(40)/2, s. 167-179 (dostęp on line): http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.ojs-doi-10_17951_lrp_2021_40_2_167-179; D. Baran, Społeczno-kulturowy wymiar zetknięcia się muzyki rozrywkowej z nowymi technologiami. Wprowadzenie, 2013 (dostęp on line) ResearchGate

5. temat: Skandal i prowokacja w promocji sztuki. Na podst: M. Ujma, Sztuka i skandal. Sztuki wizualne, Warszawa - Bielsko-Biała 2011; K. Żurawska, Zrozumieć skandal, "Tekstura. Rocznik Filologiczno-Kulturoznawczy" 2019(9), (on line): https://apcz.umk.pl/Tek/article/view/30753/26090.

1) Recenzja uargumentowana aktualnego wydarzenia kulturalnego

2) Audycja/podkast na wybrany temat +prezentacja zawierająca dzieła kultury wysokiej

3) Audycja/podkast na wybrany temat +prezentacja zawierająca dzieła sztuki kultury popularnej

W ocenianiu brane są pod uwagę następujące parametry: 1) jakość i nakład pracy (ilość i staranność wykonanych zadań), 2) systematyczność pracy, 3) obecność na zajęciach.