| Literatura: |
Literatura obowiązkowa:
Czyż A. S., Gutowski B., Podręcznik do inwentaryzacji polskich cmentarzy i nagrobków poza granicami kraju, Warszawa 2020; Gutkowska-Rychlewska M., Historia ubiorów, Wrocław 1968; Owen J., Ornament. Przykłady rozmaitych stylów w sztuce zdobniczej i architekturze, tłum. Sadowski R., Kolczyńska J., Warszawa 2008; Sieradzka A., Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Warszawa 2003; Słownik terminologiczny sztuk pięknych. Wydanie nowe, wyd. PWN, Warszawa 1996.
Literatura uzupełniająca:
The Dictionary of Art, ed. J. Turner, New York 1996.
|
| Efekty uczenia się: |
Student zna i rozumie metody analizy i interpretacji dzieł sztuki, ma
znajomość stosowanych w historii sztuki teorii i metodologii
oraz zna jej najnowsze osiągnięcia.
Potrafi rozpoznać różne rodzaje i typy dzieł sztuki, a także przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie
historyczno-kulturowym.
Potrafi posługiwać się językiem specjalistycznym i stosować właściwą terminologię z zakresu historii sztuk plastycznych.
2 ECTS - 50 godz. wykładu i 10 godzin praca własna, przygotowanie się do zaliczenia
|
| Metody i kryteria oceniania: |
Zaliczenie na ocenę, w formie pisemnej. Student musi zidentyfikować i wyjaśnić terminologię odnoszącą się do czterech pojęć. Pytania mogą dotyczyć zabytków malarskich, rzeźbiarskich, a także ornamentów zdobniczych i elementów historycznego ubioru.
|
| Zakres tematów: |
1. Zajęcia organizacyjne.
Sztuki plastyczne - cz. 1.
2. sztuki plastyczne - cz. 2.
3. Barwa i perspektywa
4. Wyposażenie kościołów cz. 1
5. Wyposażenie kościołów cz. 2
6. ornamenta Ecclesiae
7. sztuka sepulkralna cz. 1
8. sztuka sepulkralna cz. 2
9. Kostiumologia
10. Kostiumologia cz. 2.
11. Ornamenty
12. Ornamenty cz. 2.
13. cech
14. miniatorstwo i iluminatorstwo, grafika.
15. Zaliczenie
|
