Antropologia sztuki

podstawowy

HS1_W01

HS1_W02

HS1_W06

HS1_U01

HS1_U02

HS1_U03

HS1_U07

HS1_K01

HS1_K03

Zajęcia ukazują z perspektywy antropologicznej fenomen sztuki, twórczości, mit artysty. Koncentrują się wokół problemu przekraczania postawy etnocentrycznej, a także na poszukiwaniu „innego” w obiekcie artystycznym i nas samych. Wprowadzają w podstawowe pojęcia z repertuaru antropologii kultury, istotne z punku widzenia badacza/badaczki sztuki. Szczególny akcent kładziony jest na rozwój wrażliwości antropologicznej w interpretacji sztuki.

1) Sztuka a etnocentryzm;

2) O kolekcjonowaniu sztuki z perspektywy antropologicznej;

3) Surrealizm etnograficzny, dzieło sztuki jako „inny”;

4) „Sztuka jako system kulturowy”;

5) Artysta jako trickster, artysta jako błazen;

6) Sztuka a mit;

7) Antropologia obrazu;

8) Rewizje kanonu sztuki;

9) Art brut, czyli inny jest w nas samych;

10) „Wędrówka do źródeł” – sztuka a sacrum wg W. Juszczaka;

11) Antropologia sztuki „jako ćwiczenie duchowe” – wokół tekstów D. Czai;

12) Wrażliwość antropologiczna w interpretacji sztuki.

13) Antropologizacja historii sztuki: szanse i zagrożenia

Literatura podstawowa:

H. Belting, Antropologia sztuki, Kraków 2007

J. Clifford, O kolekcjonowaniu sztuki i kultury [w:] Kłopoty z kulturą, 2000

J. Clifford, O surrealizmie etnograficznym [w:] Kłopoty z kulturą, Warszawa 2000

D. Czaja, Znaki szczególne: antropologia jako ćwiczenie duchowe, Kraków 2013

C. Geertz, Sztuka jako system kulturowy, [w:] tenże, Wiedza lokalna, Kraków 2005

M. Sznajderman, Błazen. Maski i metafory, Gdańsk 2000 i późniejsze

Literatura uzupełniająca:

D. Czaja, Gramatyka bieli. Antropologia doświadczeń granicznych, Kraków 2018

D. Czaja, Sygnatura i fragment: narracje antropologiczne, Kraków 2004

G. Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytania o cele historii sztuki, Gdańsk 2011

D. Freedberg, Potęga wizerunków: studia z historii i teorii oddziaływania, Kraków 2005

S. Gruzinski, Images at war. Mexico From Columbus to Blade Runner (1492–2019), 2001

W. Juszczak, Wędrówka do źródeł. Seria: Eseje o Sztuce, Gdańsk 2010

W. Juszczak, Zasłona w rajskie ptaki, wyd. 1981 i następne

M. Mauss, Szkic o darze. Forma i podstawa wymiany w społeczeństwach archaicznych [w:] M. Mauss, Socjologia i antropologia, Warszawa 1973

Student/ka:

1. Ma wiedzę o miejscu historii sztuki wśród nauk humanistycznych i jej specyfice przedmiotowej i metodologicznej oraz podstawową wiedzę o

powiązaniach historii sztuki z innymi naukami humanistycznymi.

2. Ma uporządkowaną wiedzę szczegółową o rozwoju sztuki europejskiej od starożytności po czasy współczesne, zna terminologię oraz podstawowe

metody badawcze historii sztuki.

3. Ma podstawową wiedzę o wybranych zagadnieniach sztuki świata i jej powiązaniach z naukami humanistycznymi.

4. Potrafi rozwiązywać problemy w zakresie historii sztuki poprzez wyszukiwanie i selekcjonowanie właściwych informacji w zasobach drukowanych i cyfrowych, ich krytyczną ocenę i syntezę.

5. Posiada umiejętności badawcze, obejmujące: a) analizę problemów w zakresie historii sztuki, w tym analizę obiektów in situ, b) dobór metod i

narzędzi badawczych, wykorzystywanych zarówno w pracy teoretycznej, jak i m.in. w inwentaryzacji zabytków; c) opracowanie i prezentację

wyników z wykorzystaniem zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych.

6. Potrafi rozpoznać różne rodzaje i typy dzieł sztuki, a także przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem typowych metod, w

celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w procesie historyczno-kulturowym.

7. Rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie i konfrontowania zdobytej wiedzy teoretycznej w praktyce zawodowej.

8. Rozumie znaczenie wiedzy w rozwiązywaniu problemów oraz wartość wiedzy specjalistów w przypadku napotkanych trudności. Jest gotowy do współpracy i działań inicjatywnych na rzecz środowiska społecznego

9. Jest świadom skutków własnych działań i związanej z nimi odpowiedzialności. Ma kompetencje pozwalające na popularyzację wzorów etycznego postępowania w środowisku pracy i poza nim.

Udział w ćwiczeniach 30 godzin

praca własna z literatura ok. 40 godzin

przygotowanie wystąpienia ok. 10 godzin

SUMA GODZIN ok. 80

LICZBA ECTS 2,5

Ocena końcowa z zajęć wystawiana jest na podstawie prezentacji zaliczeniowej, obejmującej autorską interpretację dzieła sztuki/artefaktu/zjawiska artystycznego przy użyciu narzędzi z zakresu antropologii kultury. Przy ocenianiu brana pod uwagę będzie także aktywność na zajęciach.

Obecność na wykładzie obowiązkowa (dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze - 2). Sytuacje szczególne do rozpatrzenia i wyjaśnienia przez prowadzącego.