Historia designu (prekursorzy, nurty i firmy) z elementami metodologii

podstawowy

Muz_W03

Muz_W04

Muz_W05

Muz_U03

Muz_U07

Muz_K01

Podstawowe zagadnienia dotyczące historii designu ze szczególnym uwzględnieniem Europy i Stanów Zjednoczonych. Program zakłada wyjaśnienie genezy wzornictwa, podstawowych kierunków i rozwoju historycznego oraz wyposaża studenta w aparat naukowy pozwalający na dalsze poszerzanie wiedzy po zakończeniu kursu.

Kurs prezentuje genezę zjawiska artystyczno-kulturalnego jakim jest współczesny design oraz złożoną metodologię badań wzornictwa. Rozpoczyna się od zagadnień teoretycznych związanych z myślicielami i krytykami brytyjskimi ery postindustrialnej. Przybliża sylwetki Johna Ruskina i Williama Morrisa. Analizuje początki zjawiska oraz ich wpływ na powstanie dwóch najważniejszych szkół-ruchów artystycznych międzywojnia – De Stijl i Bauhausu, które stały się podwaliną współczesnego wzornictwa. Kurs przybliży wydarzenia, artystów oraz tendencje związane z narodzinami designu na Północy, która do dziś przoduje w zaawansowanej myśli wzorniczej - Alvara Aalto, Arne Jacobsena, Hansa Wegnera, Yrjo Kukkapuro. Jednocześnie studenci zapoznają się z designem amerykańskim, którego rozwój przebiegał w innym kierunku, przy użyciu innych materiałów - rozwój ergonomii, designu zwiazanego w przestrzenią biurową oraz sylwetki najsłynniejszych projektantów takich jak Charles i Ray Eames. Na kursie zaprezentowani zostaną najważniejsi twórcy, projekty, nurty oraz firmy projektowe, które miały fundamentalny wpływ na kształtowanie się designu oraz jego obecny wymiar. Poruszone zostaną również zagadnienia ochrony wzoru przemysłowego, rynku produktów oryginalnych oraz „replik”. Kurs przedstawi również aparat naukowy oparty na podejściu interdyscyplinarnym, które pozwoli na pracę z dziełami z kręgu współczesnego wzornictwa oraz samodzielne prowadzenie badań.

LITERATURA PODSTAWOWA

Charlotte Fiell, Peter Fiell, Design. Historia Projektowania, Arkady: Warszawa 2015.

Irma Kozina, Polski Design, SBM: Katowice 2014.

Jacek Mrowczyk [red.], Widzieć / Wiedzieć. Wybór Najważniejszych Tekstów o Designie, Karakter: Kraków 2011.

Józef A. Mrozek, Historia designu a historia sztuki, Kultura Współczesna 2/2009.

Penny Sparke, Historia Wzornictwa, Arkady: Warszawa 2012.

Dejan Sudjic, B jak Bauhaus. Alfabet Współczesności, Karakter: Kraków 2014.

LITERATURA DODATKOWA

Thomas Berg, Masterpieces of German Design, Fiell Publishing: Chipping Candem 2013.

Christopher Crouch, Doing research in design, Bloomsbury Academic: London 2012.

Kjetil Fallan, Design History: Understanding Theory and Method, Berg Publishers: Oxford 2010.

Charlotte Fiell, Peter Fiell, Scandinavian Design, Taschen: Berlin 2013.

Catherine Ince, The world of Charles and Ray Eames, Thames and Hudson: London 2015.

Pat Kirkham, History of Design: Decorative Arts and Material Culture, 1400–2000 (Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, Design & Culture), Bard Center: New York 2013.

Pekka Korvenmaa, Finnish Design, Aalto University Press: Helsinki 2014.

Victor Margolin, Design Discourse: History, Theory, Criticism, The University of Chicago Press: Chicago 1989.

Jeffrey L. Meikle, Design in the USA, Oxford University Press: Oxford 2005.

Bruno Munari, Design as Art, Penguin Classics: London 2008.

Mark Mussari, Danish Modern, Bloomsbury Academic: London 2016.

Gillian Naylor, Bauhaus, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe: Warszawa 1977

Paul Overy, De Stijl, Thames and Hudson: London 1991.

Bernd Polster, Claudia Neumann, Markus Schuler, Nowoczesne Wzornictwo Od A Do Z, Olesiejuk: Ożarów Mazowiecki 2010.

Bradley Quinn, Mid-Century Modern: Interiors, Furniture, Design Details, Conran: 2004.

Dejan Sudjic, B jak Bauhaus. Alfabet Współczesności, Karakter: Kraków 2014.

Elizabeth Wilhide, Design the whole story, Thames and Hudson: London 2016.

Elizabeth Wilhide, Scandinavian Home: A Comprehensive Guide to Mid-Century Modern Scandinavian Designers, Quadrille Publishing: London 2016.

WIEDZA

Ma uporządkowaną wiedzę z zakresu podstawowych zagadnień dotyczących historii i chronologii designu w kontekście Stanów Zjednoczonych i Europy. (MUZ_W03)

Zna najważniejszych twórców, dzieła oraz firmy projektowe, które przyczyniły się do rozwoju designu na świecie. (MUZ_W03)

Zna najważniejsze różnice pomiędzy szkołami, nurtami i projektantami, umieścić je na mapie współczesnego designu. (MUZ_W03)

Ma wiedzę na temat różnic pomiędzy szkołami, nurtami i projektantami, potrafi umieścić je na mapie współczesnego designu. (MUZ_W04)

Ma świadomość interdyscyplinarności historii designu i jej oddziaływania na zjawiska z kręgu historii, socjologii oraz kultury (MUZ_W05)

UMIEJĘTNOŚCI

Potrafi wykorzystać wiedzę, dzięki której lepiej zrozumie otaczające go przedmioty oraz rynek wzorniczy. (MUZ_U03)

Umie rozpoznać oryginalny produkt oraz potrafi znaleźć certyfikowane źródło jego sprzedaży. (MUZ_U03)

Potrafi formułować informacje pisemne oraz prezentacje ustne na tematy związane z designem. (MUZ_U07)

KOMPETENCJE

Ma świadomość złożoności procesu kształtowania się designu, potrafi go przeanalizować w logiczny sposób, w oparciu o wiedzę historyczną. (Muz_K01)

Posiada bazę naukową (znajomość historii, podstawowa literatura), która pozwala na poszerzanie wiedzy we własnym zakresie oraz lepsze rozumienie najnowszych trendów wzorniczych. (Muz_K01)

OPIS ECTS (5)

1 ECTS zajęcia kontaktowe, czynne uczestnictwo w zajęciach

3 ECTS samodzielna lektura i przygotowanie do zajęć

0,5 ECTS przygotowanie prezentacji i pracy pisemnej

0,5 ECTS przygotowanie do egzaminu

METODY OCENIANIA

Ocenianie ciągłe

Aktywność na zajęciach

Praca zaliczeniowa

Obecność na zajęciach

Udział w dyskusjach

Zaliczenie prac pisemnych w ciągu semestru

Zaliczenie ustne

KRYTERIA OCENIANIA

na ocenę BDB - student zna świetnie zagadnienia dotyczące historii designu, ma uporządkowaną wiedzę z zakresu chronologii, potrafi rozpoznać i nazwać projektantów/szkoły na podstawie materiału wizualnego.

na ocenę DB - student zna dobrze zagadnienia dotyczące historii designu, ma nieuporządkowaną wiedzę z zakresu chronologii, potrafi częściowo rozpoznać i nazwać projektantów/szkoły na podstawie materiału wizualnego.

na ocenę DST - student podstawową wiedzę dotyczącą zagadnień z zakresu historii designu, ma nieuporządkowaną wiedzę z zakresu chronologii, ma problemy z rozpoznaniem i nazwaniem projektantów/szkół na podstawie materiału wizualnego.

na ocenę NDST - student nie posiada podtawowej wiedzy z zakresu historii i chronologii, brakuje mu podstaw by określić style i szkoły we wzornictwie oraz wymienić najważniejszych twórców.